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用生命纪录生活的人: 小川绅介经典电影

来源:土豆网鬼故事   时间: 2020-09-14

第十六章
用生命纪录的人:小川绅介
这是一个过早故去的纪录电影大师—一小川绅介,但是有的人死了,却仍然活着,小川先生就是这样。他连同他的纪录精神秉照人性的晦暗,让急功近利者汗颜,激励现世的青年人向往。

引言

电影——不仅是电影,而且文学、音乐都是如此,要描写心灵,描写活在这个时代的人的心灵。首先,比任何事都重要的是要和现在活着的人共同分享勇气,分享活着的乐趣以及活下去的美好。
——小川绅介

提及日本电影,我们最熟知的是黑泽明、小津安二郎,或者是大岛渚北野武;纪录电影导演小川绅介,就像纪录电影在电影领域里的边缘位置样,常常被人忽视,鲜有人知。但在日本,他和他的摄制组名字曾是通行证,游历之间食宿免费;他和他的影片从激扬到沉寂,始终没有离开土地,没有离开活生生的人。在纪录电影史上,他的名字和他的作品一起被供奉在大师的殿堂里,供后来者景仰求知;他用生命创作纪录片的方式和他把自己等同被拍摄者的纪录精神被定格在纪录的时空,让后来者顶礼膜拜。

纪录片史上,不乏开创一派的宗师,他们在创作技法、创作风格上另辟蹊径,把纪录片创作引人一个又一个新境界,开山鼻祖罗伯特·弗拉哈迪如,为纪录片命名的约翰·格里尔逊亦如此;“电影眼睛派”狄加·维尔托夫如此,法国“真实电影”人让·鲁什、美国“直接电影”大梅索斯兄弟以及怀斯曼亦如此。然而,像小川绅介这样用自己的生命来诠释纪录精神的大师却为数寥寥,他的足迹是如此决绝,让后来者只能闻其烟尘,见其项背宗师给我们更多的睡眠不足会引起癫痫病发作吗是方法,是技法,或者是一种风格,一种创新的意识大师给我们更多的则是精神,是力量,是笃笃前行的心灵召唤。宗师和大师的分界在于他们面对电影技法和风格的态度,如同江湖,武林门派不同,各自的宗师面临的首要问题是证明自己的功夫一流,并能延续下去,因此,对于其他门派就有一种天然的竞争意识和拒抗心理。因此,宗师的风格是有派别限制的,而大师之所以能为大师,关键是因为他们如大海能纳百川,所有的技法在他们那里是没有约束的,一切皆能为我所用,没有固定的疆界。大师小川绅介生在日本,大合民族的血脉在他的体内流淌,属于这个民族的有点极端的性格在他的血液里奔放,坚韧、固执、顽强,甚至有些疯狂当然大师不是生即是之的,作品是他们穿越大师门槛的通行证,创作实践是他们不断超越自己的标尺,这标尺丈量了他们的生命,也丈量了他们存在的历史。

大师的诞生,需要多重前提。

小川绅介生逢其时,日本纪录电影在他即将成熟的时刻开始走向成熟,日本电影的草创期正处在军国主义统治时代,因此日本纪录电影有这样一个特征,它是以记录战争新闻的形态发展起来的,这种状态一直持续到第二次世界大战结束。那时,日本甚至还没有出现纪录电影这样一个名词。”①当时的新闻片和科教片一起被称作“文化电影”,“文化电影”在战后有了更广的内涵,包括了一般情况下在电影院无法单独上映的短片和纪录片。战后的日本纪录片因为一个名为“岩波映画社”的电影公司而有了长足的发展,关注身边的,如《教室里的孩子们》,聚焦国家生活事件,如《佐久间水库》,为长纪录片创作积累了实践经验。1964年东京奥运会召开,次年,长纪录片《东京奥运会》(170治疗癫痫的好医院分钟)出品,导演市川昆是日本著名的故事片导演,这是他首次执导纪录片,影片并没有单纯地把镜头对准体育比赛上,而是拍摄赛场内外的人和人之间的精神状态,故事片的拍摄观念渗透在纪录片的创作中。与此同时,法国“真实电影”《夏日纪事》东渐日本,影响着正在成长的小川绅介。

大师的诞生和日本电影新浪潮的兴起同时起步。

本电影新浪潮在旗手大岛渚的呐喊中掀起波澜,这是一个自发地向法国“新浪潮”学习的电影运动,在纪录片这一端,一个叫小川绅介的青年站了出来。新浪潮的年轻人因为1960年的一个政治事件显示了自己的立场,政治纪录片因为他们对社会“过早”的责任意识和强烈的表达欲望面异军突起。

因为反对批准日美新的军事同盟条约—“安全保障条约”,日本掀起了大规模国民运动风暴,震撼了整个日本社会。这一事件犹如一个强力磁场把纪录电影人牢牢地吸在了政治事件上,开始审视他们生活周围所遭遇的不公正的待遇,试图还观众一个真相。当时二十出头、热爱电影的小川,很早已经注意到了独立制片因学生运动而具有了深刻的时代意味,遂把目光聚集在问题上、学生运动上、民众的反抗上。岩崎昶如此描述了60年代兴起的电影新浪潮的情况:“外国人认为日本是一个矛盾的国家,有明显对比的国家。他们说,没有一个国家像日本这样严重地存在着两代之间形成隔绝、甚至于形成对立的状态。”

独立制片运动打开的缺口为小川摄制组的集体作业积攒力量。第二次世界大战以后,影视技术的发展,尤其是轻便录音设备的发明同步录音成为可能,最真实的现场拍摄也成为可能。随着日本纪录片的发展和美国占领军在日石家庄哪治疗癫痫病好本推行16毫米电影,从技术上看,独立制片比以前更加容易做到

日本独立制片运动起于1950年。这一年的2月,原东宝制片人伊藤武郎、松本酉三、岩崎昶同导演今井正、山本萨夫、龟井文夫、楠田清以及作家山形雄策等人一起创办了新星电影社。当时的这些人,有的是共产党员有的是共产党的“同情者”,有的是工会活动的积极分子,东宝公司以此为接口,把他们驱逐出去。3月,吉村公三郎和新藤兼人为了保卫自己作为艺术家的良心和立场,脱离松竹公司成立了近代电影协会。

单从公司成立的背景上看,独立制片运动的开启者无疑都是苦大仇深,从一开始就带有鲜明的立场,为了把电影拍下去,从实现自己理想的目的出发,坚持。在短短的5年时间里,他们取得了骄人的战绩,乔治·F杜尔是这样评价他们的:“从1952年到1954年,日本的进步电影工作者摄制了系列重要作品,这甚至使人感到,他们超过了意大利的新现实主义派。资本主义各国的电影界,只有罗马才是东京的好对手。”②但是,好景不长,随着松竹、东宝、大映、新东宝、动映“五公司协定”的签署,加上竟争对手日活公司,形成了六大制片商控制整个市场的局面,独立制片走向衰落。低谷中的独立制片运动并没有停止,独立精神支撑着独立制片在低谷中持续发展,并在5年以后等来了再度的辉煌。1959年,在各类报纸杂志举行的十佳影片的评选中,独立电影《阿菊和阿勇》几乎毫无例外地占据了头名位置,并且还有其他的四部独立电影入选,占去了这个排名的半壁江山。经过盛衰起落变化的独立制片活动,为独立制片积累了丰富的经验,为后来者打开了通途。对独立制片最大的制约是资金问题,数年的探索让日本电天津癫痫治疗最好医院影人找到了一条生存之道:“独立制片单位只有摆脱现有的电影企业和市场组织的束缚,直接同劳动人民结合,由他们出钱拍片,把他们作为观众对象,今后才能继续存在下去。”①从学生时代就和独立制片打得火热的小川绅介,在自己开始独立制片以后,把这一制片原则当成了小川摄制组的生存法宝。

1968年后,小川绅介和他的摄制组就一直以一个集体的形象出现:小川摄制组。尽管摄制组里的人员不断发生变化,不变的是小川这个核心,不变的是集体作业展示的伟大力量并带来的巨大乐趣。集体作业对电影,尤其是独立电影的意义非同寻常,集体的精神领袖是保证集体作业的根本前提。小川的魅力无穷地膨胀,以至在他死后周年祭时,为纪念这位纪录电影大师,山根贞男收编了一本名为《小川绅介的世界》的书。在编者后记里,他这样写道:“在本书中,小川导演一再强调‘集体创作’的乐趣和伟大,而我经由这本书的编辑工作,确实体会到了。”

时间、生命、过程、体会。在通往纪录大师小川绅介精神世界的路途上,所有的前提都只是一种铺垫,一种渲染,花未开时叶自放。

大师诞生的最最重要的前提,是小川绅介这个的诞生。

 

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